GRIND & SOUND
О том, как скейт и музыка движутся в одном ритме.
С первых лет существования скейтбординг воспринимался как вызов. В отличие от традиционного спорта, здесь не было строгих правил, судей и границ. Каждый трюк становился актом самовыражения, а каждый спот — территорией свободы. Именно это сделало скейт частью глобальной контркультуры.
Скейт культура
Зарождение Скейта
Легенды скейтинга
Музыка и эпохи
Пройдемся по зарждению скейта
Скейтбординг возник в США как «sidewalk surfing» — серферы прикрепляли роликовые колёса к деревянным планкам, чтобы кататься, когда нет волн
Tony Howk
Tony Alva
Тони Альва — один из основателей команды Z-Boys, родился в 1957 году в Калифорнии. Начав кататься как серфер, он быстро перенёс агрессивный стиль серфинга на улицы и пустые бассейны, став одним из пионеров вертикального скейтинга. В 1977 году Альва создал Alva Skates — первый бренд, которым управлял сам райдер, показав, что скейтбординг может быть независимой культурой и бизнесом. Его стиль, свобода и трюк frontside air сделали его символом уличного бунта и вдохновили целые поколения скейтеров.
Тони Хоук — самый известный скейтер в мире, родился в 1968 году в Калифорнии. С детства он выделялся смелостью и техническим мастерством, а в 1999 году на X Games первым в истории сделал трюк 900° (два с половиной оборота в воздухе). Его серия игр Tony Hawk’s Pro Skater превратила скейтбординг в мировое явление, познакомив миллионы людей с культурой и музыкой скейта. Хоук стал символом прогресса и показал, что скейт — это больше, чем спорт: это стиль жизни и вдохновение для целого поколения.
Что повлияло на другое раньше? Музыка на скейт? или Скейт на музыку?
В начале 2000-х игры Tony Hawk’s Pro Skater вместе с ню-металом вывели скейт в мейнстрим и показали его миллионам подростков. Сегодня TikTok и Spotify создают новые саундтреки для улицы, а музыка по-прежнему остаётся ритмом, под который катятся скейтеры.
90-е подарили культовые VHS-видео с хип-хопом, которые задали стиль целому поколению.
В 80-е хардкор и метал усилили агрессию и энергию трюков
В 70-е панк стал голосом улиц: быстрый, дерзкий и протестный — он отражал ту же свободу, что и скейт.
В 2000-х серия игр Tony Hawk’s Pro Skater превратила десятки групп в мировых звезд, а скейтеры вроде Бэма Марджеры вытянули в мейнстрим эмо и альтернативу. Сегодня уличные райдеры продвигают хип-хоп и электронные миксы через соцсети, превращая любой трюк в маленький музыкальный клип.
В 90-е скейт-видео сделали треки частью визуальной культуры: без музыки ролики теряли ритм.
В 80-е скейтеры создали собственные панк-группы, как The Faction со Стивом Кабальеро, превратив катание в саундтрек уличного бунта.
Скейтбординг сам по себе стал источником вдохновения для музыки.
Основанный в 1981 году, Thrasher Magazine стал главным голосом скейт-сцены. Журнал публиковал фото, интервью и музыку, формируя стиль целых поколений. Логотип Thrasher превратился в символ культуры, а сама надпись на худи или футболке стала маркером принадлежности к уличному движению.
Скейт-стиль вырос на улице: Vans и Converse на ногах, широкие джинсы и рваные худи, кепки и футболки с логотипами культовых брендов. Каждая вещь отражала свободу движения и принадлежность к уличной культуре. Изношенные кеды и поцарапанные доски становились символами настоящего скейтера, превращая моду в часть катания.
